내면의 파동을 색으로 번역하는 회화 : 뷰티한국 인터뷰

보이지 않는 내면을 가시화하는 작업

다니엘 베이커의 회화는 오랫동안 내면 깊은 곳에서 정숙히 이어지던 감정과 기억을 세상 밖으로 드러내는 과정에서 시작됩니다. 뚜렷한 사전 계획 없이 물감을 붓고 얼룩을 다듬으며 색을 움직이는 작업 방식은 순간의 솔직한 감각을 따릅니다. 작가에게 중요한 것은 완벽한 결과물이 아닌 '내면으로 다시 돌아오는 행위'이자 그 과정 속의 리듬입니다.

논리에서 직관으로, 그리고 완성된 레이어

언어와 논리의 영역에서 활동했던 과거를 지나 다시 그림으로 돌아온 그는 말로 설명되지 않는 영역을 신뢰하는 법을 배워왔습니다. 완벽함을 추구하기보다 색을 올리고 지우기를 반복하는 레이어 작업은 무너짐과 회복, 비움과 채움을 반복하는 삶의 리듬을 투영합니다. 작품 속 자주 등장하는 '손'과 '몸짓'은 무언가를 붙잡으려는 의지와 놓아주는 수용을 동시에 담아내며, 상상과 현실 사이를 이어주는 중요한 매개체 역할을 합니다.

'Sustainable K-Fashion Art Show'와 감정의 지속가능성

'Sustainable K-Fashion Art Show' 참여를 통해 작가는 지속가능성을 단순한 환경적·제도적 담론을 넘어 '인간 내면의 에너지와 감정의 리듬'으로 확장했습니다. 화려한 슬로건 대신 오랜 시간 닳지 않고 버텨내는 마음의 힘에 집중하며, "진짜 지속가능성은 결국 우리 안에서부터 시작된다"는 메시지를 건넵니다.